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En la ciudad mora de La Alhambra nacía el 12 de agosto de 1933 en el seno de una familia dedicada al flamenco Juan Carmona “Habichuela”.
Inició su andadura por el mundo del flamenco como bailaor y actuaba por las tardes en el barrio granadino del Sacramonte y por las noches en el hotel Alhambra Palace, pero él lo que quería era tocar la guitarra, así que se puso manos a la obra y fue el magnífico Juan Hidalgo López, el Ovejilla, quien le enseñó los secretos del instrumento.
Empezó tocando en Granada, con los elencos de las bailaoras Gracia de Sacramonte y de Fernanda Moreno,y esto le dio la gran oportunidad de irse de gira y cuando llegó a Madrid con tan solo 16 años llegó para actuar en la feria del campo.
Tal era su pasión por la música, que en su estancia en Barcelona, compaginaba el servicio militar con la realización de grabaciones con Rafael Farina, Jarrito y Fosforito y cuando regresó a Madrid participó en un disco del inigualable Manolo Caracol.
El Habichuela, universalmente aclamado y respetado entre los guitarristas flamencos, ha declarado en muchas ocasiones su gran amor al cante que acompaña con la guitarra para embellecerlo aun más, asi comenta: “Me tira el cante más que la guitarra”, y por esas declaraciones se lo rifaban los cantaores, desde Caracol, Mairena o Fosforito, a Morente, Rancapino o Chano Lobato.
Es ante todo un gran aficionado, que se embelesa escuchando: inimitablemente sensible a la hora de dar una entrada o recoger un tono o sustentar un compás o echar un capote al que canta, pero cuidadoso hasta la exquisitez para no usurpar jamás un ápice de protagonismo al cante, también es el único artista galardonado con el prestigioso Compás del Cante en específica atención a las excelencias de su guitarra de acompañamiento.
Ilustración musical: Tere Moreno y Maribel García
Negro como el terciopelo
A la mare de mi alma
Nuevas generaciones
Nace en Málaga Enriqueta Reyes Porras "La Repompa", cantaora.
De pequeña ya dejaba patente su gran vocación por el cante escapándose de casa para ir a cantar por las tabernas y bodegones del Perchel y La Trinidad. Discípula directa de La Pirula, la escuchó cierto día el guitarrista Niño de Almería y la llevó a formar parte del grupo Los Vargas, en el que estaban La Quinca, La Cañeta y Pepito Vargas. Su fama como cantaora comenzó a subir como la espuma cuando comenzó a trabajar en el desaparecido tablao `El refugio. Esta cinta-homenaje recoge además la etapa en que entró en `El Pimpi´ y a los dos meses recibió un telegrama de Pastora Imperio, solicitándole que se trasladase a Madrid donde tenía contrato para todo el invierno y otro para el siguiente verano en San Sebastián. Su producción discográfica, corta, tuvo como guitarrista a Paco Aguilera, Roji también destacó la importancia de la figura artística que fue, que quedó desgraciadamente truncada con su muerte prematura. “Estuvo con artistas de la talla de Porrina de Badajoz, Farruco, La Paquera o Pastora Imperio, que fue la que se la llevo a Madrid”, donde triunfó.
Del 8 al 16 de agosto, el Pfefferberg en Berlín Prenzlauer Berg volverá a vibrar con los ritmos del flamenco en la 13ª edición del Festival Flamenco de Berlín, que presenta una amplia variedad del flamenco joven europeo.
Sobre el gran escenario al aire libre de Pfefferberg-Sommergarten, estrellas españolas, europeas y alemanas del flamenco crearán una atmósfera auténtica y original, como la que sólo se podría respirar en España.
El flamenco dialoga con otras culturas, crea una fusión con otros estilos de música y danza, permaneciendo asimismo fiel a sus raíces
Les esperan escenografías tradicionales y modernas, la película „Flamenco Mi vida“ y fiestas típicas sevillanas
La pieza de danza teatro flamenco más importante se representará durante dos noches en la Akademie der Künste.
Once talleres de danza, canto y combinaciones de guitarra/contrabajo y percusión/Djing redondean el programa
En colaboración un año más con el Instituto Cervantes Berlín tenemos el placer de presentarles los puntos más destacables del programa del festival:
Apertura
El viernes 8 de agosto da comienzo el Festival con los sonidos del flamenco de una nueva generación: Borja Evora, el joven vástago de la dinastía flamenca de los Sanlúcar, se introduce con los músicos, bailarines y el colectivo Los Rumbers DJ en un viaje musical que va desde las raíces del flamenco a la electrónica. „Nuevo Flamenco de Sanlúcar“ se trata de un concierto de flamenco con la furia de los ritmos DJ.
Compañía Increpación Danza: „Sarab“ (Fata Morgana)
„Sarab“ es una pieza de danza teatro flamenco con los colores y ritmos de Marruecos. Un hechizante juego de transparencias, laberintos y reflejos.
Ballet Belén López: “Tres a un Tiempo”:
Belén López es la orquídea salvaje del flamenco.
Noche de mujeres (Female vocals)
Tres jóvenes cantantes andaluzas interpretan flamenco tradicional y también moderno.
Alicia Gil cantará con su áspera y melodiosa voz cantos flamencos.
Ultra High Flamenco
Flamenco meets Jazz.
Ultra High Flamenco (UHF) reúne los ritmos jerezanos del guitarrista Bolita, la sensible percusión de Cepillo y Paquito González de la ciudad costera de Sanlúcar de Barrameda, el contrabajo del vasco Pablo Martín-Caminero y el grandioso genio del francés Alexis Lefevre.
Compañía Manuel Gutiérrez: “Entre amigos”
Las coreografías de este importante bailarín de flamenco francés se inspiran en el porte tradicional y orgulloso de la Escuela Farruco, en las que confluyen movimientos de la danza contemporánea.
Maria Zamorano Ruiz cantaora gitana más conocida en el mundo artístico con el nombre de “La Talegona”.
Nació en Córdoba el 16 de agosto del año 1909 y murió el día 11 de febrero en Córdoba en el 1991.
Pertenecía a una familia en la que muchos de sus familiares cantaban.
Empezó a cantar saetas siendo muy niña junto a su madre. Fue una excelente intérprete de los cantes de granaínas, fandangos, alegrías y serranas, sobre todo los cantes de saeta era una gran maestra.
Ganó un premio muy importante en el 1965, en el Concurso Nacional de Córdoba.
A partir de este concurso se interesaron por ella, donde fueron a buscarla al cine donde trabajaba como limpiadora para que actuara como cantaora en una representación teatral de La Celestina.
Con esta compañía recorrió medio mundo durante seis años.
Dejo algunas grabaciones muy importantes, dignas de tener en cuenta, por su paladar flamenco de un estilo de transmisión único.
María laTalegona amó todo lo nuestro. Amó a su madre y maestra Rafaela Ruiz García, desde el día que naciera (el 16 de agosto de 1909) y la siguió venerando hasta su muerte.
Amó los viejos altares de Córdoba, verdaderos viveros de saetas.
Respetó el mérito de la amistad, reverenció la dignidad y veneró a la virtud.
Recorrió toda España y Europa como integrante de la obra La Celestina, de la que nos queda un disco que grabó junto a Enrique Morente.
Otro LP comparte con Jesús Heredia y tiene colaboraciones en grabaciones de saetas y cante cordobés, esta mujer admirable, humana, sencilla y cariñosa, que toda Córdoba quiere como algo propio y a la que ha dedicado una de sus calles, para perpetuo recuerdo de La reina de la saeta cordobesa.
Muere en Mairena del Aljarafe (Sevilla) Emilio Abadía López, cantaor nacido en Sevilla.
Emilio Abadía López, cantaor payo se le ha conocido siempre con su propio nombre artístico de Emilio Abadía, nació en Sevilla el 20 de enero de 1903, en el barrio de Triana de la famosa y bonita calle Betis, murió en Mairena del Aljarafe (Sevilla) el 17 de agosto de 1986.
De pequeño pudo escuchar en su barrio a los grandes maestros del cante, como fueron Fernando el de Triana, Manuel Cagancho, Ramón el Ollero y Quino Lorente.
Haya por los años del 1920 se fue a Málaga, donde pudo escuchar ha el Cojo de Málaga, y no le acepto una oferta de contratación que le propuso.
Porque en realidad Emilio Abadía siempre huyó de los ámbitos profesionales porque prefirió dedicarse a su oficio de modelador, con el que llegó a conseguir una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla.
Grabó dos discos en 1934 con la guitarra del Niño Ricardo y después, su afiliación al Partido Comunista le hizo retirarse con la guerra.
Pero aun así, Emilio Abadía pasó a la historia como uno de los mejores intérpretes de los cantes por solea de Triana, a quedado como uno de los buenos cantaores Sevillanos de nuestra historia
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