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Creía en la Revolución Cubana más que el propio Castro y como un animal herido cruzó el Atlántico para arroparse con el cariño de los cubanos. Fue como una despedida, semanas antes de su muerte en Madrid el 20 de julio de 2004.
Antonio Gades había nacido en Elda, Alicante, en plena guerra civil, en una familia humilde y republicana. Así que sus primeros años de vida los pasó pendiente de un padre que acudió a la defensa de Madrid.
La ironía del destino colocó siempre a este comunista ortodoxo al lado de quienes tenían poco o nada quie ver ni con su clase ni con sus ideas, trabajando, por ejemplo, como recadero de un conocido estudio fotográfico o en los talleres de ABC.
El baile fue, en principio, para él otra fuente de ingresos con que ayudar a su familia, pero llamó la atención y, con 24 años, ya era primer bailarín de la compañía de Pilar López en su gira por Japón.
La filosofía que Gades aplicaba para el baile era tan simple como que debería ser la expresión del pueblo y nunca la imitación del pueblo. Radical en sus ideas, cuando tuvo noticia de las cinco condenas a muerte de los estertores del franquismo, anunció su retirada de los escenarios a los que volvió en 1978, empujado por Alicia Alonso y otros compañeros del ballet nacional de Cuba, que le convencieron para hacer de la danza un vehículo de expresión de sus ideas.
Su gran obra fue la coreografía de Carmen que paseó inalterada por el mundo durante más de una década.
Padre de cinco hijos, se casó cinco veces, siendo los de Maruja Díaz y Pepa Flores sus matrimonios más sonados.
Finalmente, sus cenizas reposan en La Habana en el Panteón de los Héroes de la Revolución.
Por Javier Astasio, Javier Triñaque
El cantaor flamenco Antonio Núñez Montoya, "El Chocolate", de 75 años, fallece en su domicilio de Sevilla como consecuencia de un cáncer que se le detectó hace unos meses.
Nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) siempre se ha vinculado a Sevilla, ciudad a la que se trasladó siendo un niño y en la que aprendió a amar el flamenco.
Es una de las grandes figuras de este arte. En 2003 recibió la Medalla de Andalucía por "su aportación al flamenco más clásico y su gran pureza cantora". Alumno de Vallejo, El Sevillano, Los Pavones y otros grandes maestros, esta pasión le proporcionó las primeras pesetas para vivir, lo que le obligó a relegar a un segundo lugar su principal afición, el fútbol.
Comenzó cantando fandangos en la calle o en bares para luego pasar la bandeja. En esos lugares empezó a formarse como uno de los grandes cantaores. Poco a poco se fue tallando como un auténtico profesional. Su primera actuación seria se produjo en el Teatro Zorrilla de Melilla, desde donde pasó a tablaos sevillanos y madrileños, además de enrolarse en diferentes compañías con las que recorrió Europa y América. A partir de ahí se lanzó a festivales flamencos dejando siempre constancia de una gran pureza cantaora como portador de las escuelas más clásicas.
Durante su carrera profesional fue distinguido con los principales galardones del panorama flamenco, entre ellos el II Giraldillo del Cante
Se concede al guitarrista Paco de Lucía el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2004, fallado en Oviedo por un jurado presidido por el ex ministro de Comercio José Lladó.
Considerado el más universal de los artistas flamencos, su estilo ha creado escuela entre las generaciones más jóvenes y con su arte se ha convertido en uno de los mejores embajadores de la cultura española por todo el mundo, llevando su magistral toque de guitarra a los escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos, Rusia, Japón y Oriente Medio.
Paco de Lucía ha revolucionado la manera de acompañar y concebir la interpretación flamenca de la guitarra, incorporando a su lenguaje musical nuevos acordes y contratiempos rítmicos. Su genio creativo y su maestría interpretativa han permitido al flamenco dialogar con la música clásica de Falla, Rodrigo o Albéniz, con la bossa nova y con el jazz de Chick Corea o John McLaughlin, entre otros. Con su trabajo Friday night consiguió vender más de un millón de copias, una cifra inimaginable para un artista flamenco. En 1981 fundó su celebre Sexteto, con el que creó el concepto actual del grupo flamenco.
Tras la famosa frase “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad” se esconde mucho más que una hazaña científica, económica y sobre todo política.
Además de la aventura más audaz que jamás ha emprendido ningún equipo humano, el impacto cultural de ese momento ha tenido ecos que han llegado incluso a nuestro siglo 21. La carrera espacial tuvo enorme influencia en todos los aspectos culturales de dos décadas de una creatividad fuera de toda duda: los 60 y los 70.
El cine de ciencia ficción, que en décadas anteriores servía solamente como entretenimiento en los cines de verano, tuvo su puesta de largo con la obra maestra del género. En abril de 1968, en plena fiebre de las misiones “Apollo”, se estrenó “2001, una Odisea en el espacio”, la “proverbial buena película de ciencia ficción” según el propio Stanley Kubrik, su director.
Su extraordinaria explosión de efectos visuales (único Oscar de la película) junto con la impactante experiencia audiovisual que supuso para los que la vieron provocó la inspiración de artistas como David Bowie con su Space Oddity de 1969.
También Pink Floyd se inspiraron tanto en la película que si se escucha la canción “Echoes” reproduciéndola desde el momento que empieza la última parte de la película, la sincronía es total.
Algunas escenas de la película, así como su banda sonora, ya forman parte del subconsciente colectivo. Es difícil imaginar una escena de naves espaciales en movimiento sin escuchar de fondo el vals del “Bello Danubio Azul” de Strauss.
Más allá del impacto cultural de 2001, la llegada a la luna inspiró a múltiples artistas con canciones sobre nuestro satélite y muchas las portadas que mostraban a “Buzz” Aldrin sobre la polvorienta superficie lunar. Y digo solamente Aldrin porque según se cuenta, los celos de no haber sido él en lugar de Neil Armstrong el primero en salir de la nave hicieron que se “olvidara” la cámara en el interior del módulo lunar. Así que no existe ni una sola fotografía del primer hombre que pisó la luna caminando sobre ella. Todavía hay quien piensa que todo fue un montaje, sin reparar en que con los medios de aquella época hubiera sido mucho más caro y complicado recrear de forma verosímil, por ejemplo, la forma en la que se comportan los objetos en un entorno lunar, con un sexto de la gravedad terrestre.
De cualquier modo, el hito que supuso el logro científico, económico y político de esa fecha, hizo que durante generaciones, el sueño espacial estuviera presente en la música, el espectáculo, el cine, y el arte en general. Esa misma inspiración hizo que John Fitzerald Kennedy dijera, ya en 1962 y sin saber todavía cómo lograrlo, que antes de que acabara la década de los 60 llevarían a un hombre a la luna y le traerían sano y salvo. Está documentado que en ese momento el director de la recién nacida NASA preguntó “¿Alguien quiere mi puesto?” Y remató: “hablo en serio”. Sin embargo, se logró. Todo un ejemplo de trabajo en equipo con un objetivo común. Una buena inspiración para todos.
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