El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra una nueva edición el próximo mes de Julio.
Como antesala, Vicente Amigo inaugura el ambiente de la cita, cuya 45ª edición, del 1 al 11 de julio, reúne en Córdoba a Josemi Carmona o Antonio Rey de la mano de espectáculo Paco de Lucía Legacy, a Teddy Bautista o el cierre histórico de ‘Omega’ con Kiki Morente, Lagartija Nick y la colaboración especial de Israel Galván. La extensa programación abarca desde la guitarra clásica internacional hasta el flamenco, el jazz, el rock y el metal
Luz Casal, Loquillo, Love of Lesbian, Los Planetas y Siloé recorren cuatro décadas de rock y pop, mientras que Leonor Watling y Leo Sidran desplazan la canción hacia un jazz más sofisticado. El bajo eléctrico se presenta como uno de los ejes en las esperadas actuaciones de Stanley Clarke y MonoNeon
El Festival de la Guitarra de Córdoba (FGC) llega a su 45ª edición consolidado como uno de los grandes certámenes musicales de Europa, y lo hace con una programación que es, al mismo tiempo, balance y vanguardia. Once jornadas -del 1 al 11 de julio- en las que la ciudad entera se convierte en escenario: el Gran Teatro, el Teatro Góngora, el Teatro de la Axerquía y el Patio de Naranjos de la Mezquita-Catedral componen una geografía sonora única en el mundo.
Nacido en 1981 y organizado por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba, (IMAE), el Festival ha hecho de la guitarra su argumento y de Córdoba su laboratorio. La ciudad, construida históricamente sobre el encuentro de culturas, ofrece el marco natural para un certamen que ha sabido conjugar tradición y transgresión, rigor técnico y emoción popular, maestría consagrada y nuevas generaciones. En esta edición, todos esos vectores se cruzan con una intensidad especial.
A modo de prólogo, los días 25 y 26 de junio arranca un ciclo previo con Vicente Amigo, Hijo Adoptivo de Córdoba, dos veces ganador del Grammy Latino -por Ciudad de las ideas (2001) y Memoria de los sentidos (2017)-, poseedor de la Medalla de Oro de las Bellas Artes y una de las grandes figuras del flamenco contemporáneo. Las localidades para ambos conciertos están ya agotadas. El día 27, Brothers in Band presenta 40th Anniversary Tribute Tour de Brothers in Arms, homenaje al álbum icónico de Dire Straits, con la guitarra de Mark Knopfler como hilo conductor. Ya en julio, la programación se abre oficialmente al mundo el día 1 con Paco Peña y su espectáculo Solera. Fundador del Festival y de la Cátedra de Guitarra Flamenca en la Universidad de Rotterdam, y presencia habitual en los grandes escenarios de Europa y América, encarna desde su primera nota el eje central del certamen: la guitarra como lenguaje que viaja y se transforma sin perder sus raíces. El 3 de julio, Teddy Bautista estrena en absoluto Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas. Líder de Los Canarios, pionero del rock sinfónico español con su monumental adaptación de Las cuatro estaciones de Vivaldi e intérprete de Judas en la primera versión española de Jesucristo Superstar, Bautista es una de las figuras más inclasificables y decisivas de la música española del último medio siglo. Su regreso discográfico llevado a escena es uno de los estrenos más esperados de esta edición.
FLAMENCO: EL LEGADO QUE SE REESCRIBE EN ESCENA
La programación flamenca adquiere en esta edición una dimensión singular, atravesada por el diálogo entre legado, celebración y renovación. El sábado 4 de julio, José Antonio Rodríguez Quinteto despliega la profundidad de la guitarra flamenca contemporánea; mientras el día 6 Rycardo Moreno aporta su propia voz dentro del género con Flamenco Moreno. El 10, Paco de Lucía Legacy rinde homenaje al guitarrista algecireño considerado el más grande de la historia del género y lo hace con la complicidad al toque de Josemi Carmona, Diego del Morao, Juan Habichuela Nieto, Antonio Rey y Antonio Sánchez; el piano de Chano Domínguez y las voces de Duquende, Sandra Carrasco, David de Jacoba y María Terremoto. Al bajo, Joni Losada; al cajón, Israel Suárez ‘Piraña’ y en el baile, Farru. Y el 11, en una noche que reparte el evento entre dos escenarios simultáneos, se estrena La Reina Blanca, gala homenaje a Blanca del Rey con dramaturgia y dirección de Francisco López: la bailaora y coreógrafa -Premio Nacional de Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por los Reyes de España, Medalla de Madrid y Medalla de Oro de Córdoba- celebra su 80 aniversario en un espectáculo que conmemora también el 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y el 40 aniversario de la reinauguración del Gran Teatro. Tres efemérides y una sola noche. Sobre las tablas del Teatro Axerquía, Omega. 30 aniversario pondrá el broche final en su segunda parada -la primera en Andalucía- y con la gira recién iniciada. El proyecto con el que Enrique Morente y Lagartija Nick transformaron el flamenco en los años noventa -fundiendo cante jondo, la poesía de García Lorca y la influencia de Leonard Cohen con una dimensión eléctrica que marcó un antes y un después- regresa treinta años después liderado por Kiki Morente, cuya voz tiende el puente entre el legado de su padre y el presente. Con él, una colaboración especial que eleva el espectáculo a otra dimensión escénica, la de Israel Galván. El bailaor sevillano, considerado internacionalmente el renovador más radical del baile flamenco de las últimas décadas, firma e interpreta la coreografía.
TRES FORMAS DE HABITAR LA GUITARRA CLÁSICA Y EL 150 ANIVERSARIO DE FALLA
La 45ª edición congrega asimismo en una misma semana una cumbre de la guitarra clásica contemporánea: Manuel Barrueco (2 de julio), María Esther Guzmán (5 de julio) y David Russell (9 de julio), galardonado con el Grammy Latino, en su programa Viaje musical por España: tres generaciones y tres formas de entender el repertorio que rara vez coinciden en un mismo cartel. A esa misma semana pertenece uno de los estrenos más esperados de la edición: el día 8, Juan Manuel Cañizares -discípulo de Narciso Yepes- presenta con la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Salvador Vázquez, su transcripción para guitarra de Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, en el marco del 150 aniversario del compositor gaditano.
CRUCE DE ESCENAS: JAZZ, BAJO ELÉCTRICO Y FUSIÓN DE LENGUAJES
El Festival reúne en días consecutivos tres formas radicalmente distintas de entender el bajo eléctrico. Stanley Clarke (5 de julio) es el ejemplo más contundente: cuatro veces ganador del Grammy -incluyendo Best Contemporary Jazz Album y Best Jazz Instrumental Album con Return to Forever junto a Chick Corea-, NEA Jazz Master -el máximo honor que Estados Unidos otorga a un músico de jazz- y el primer bajista de la historia en encabezar giras en solitario vendiendo recintos en todo el mundo. MonoNeon (6 de julio), considerado uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo, llega con el Grammy ganado junto a Nas. Juanfe Pérez (7 de julio), con Eléctrica Jondura, completa el trío desde el flamenco para establecer un juego de espejos. Cardamom Trío y Linda Alahmad presentan el día 8 Cuando sale el sol en un concierto patrocinado por Casa Árabe y que tiende un puente entre la guitarra y las músicas árabes en el corazón de la ciudad que fuera capital del califato. Y el 10, Leonor Watling y Leo Sidran presentan Leo & Leo: quien fuera durante años la voz de Marlango y el productor que firmó la canción ganadora del Óscar Al otro lado del río de Jorge Drexler protagonizan un encuentro de jazz elegante y canción de autor que desplaza la música hacia otros territorios.
ROCK, METAL Y NUEVAS ESCENAS: ONCE NOCHES DE GUITARRAS ELÉCTRICAS
El programa de pop y rock recorre el género en todas sus texturas y generaciones. Lo inaugura el 1 de julio Love of Lesbian, una banda que ha construido uno de los universos más personales de la música en castellano de las últimas dos décadas. Al día siguiente, Sanguijuelas del Guadiana -el trío extremeño producido por Infarto Producciones y uno de los fenómenos de la nueva escena nacional- comparte noche con Aslándticos, que celebra en casa el 20 aniversario de su debut. El día 3, Los Planetas llevan al escenario un directo concebido como rito de comunión, donde la electricidad, el ruido y la psicodelia disuelven los límites entre banda y público El 4, Warcry y Angelus Apatrida protagonizan la noche del metal -heavy y thrash en primer plano-, ampliando el marco habitual del Festival hacia un público fiel e internacional. El 5, y con todas las entradas ya agotadas, Siloé -cuya música fue recomendada públicamente por Coldplay y que en 2024 superó los cien conciertos en España- desembarca con Santa Trinidad, el trabajo que ha consagrado al trío vallisoletano como una de las mejores bandas en directo del país. Luz Casal protagoniza una noche de madurez artística y libertad la jornada del 8, compartiendo cartel con Nat Simons y Aurora Beltrán en dos propuestas artísticas que dialogan desde distintas miradas del rock, compartiendo vocación de construir desde la libertad. El 9, por su parte, Loquillo llega con Corazones Legendarios: casi cinco décadas de escenarios y una mitología construida concierto a concierto.
CÓRDOBA COMO ESCENARIO: EL PATIO DE NARANJOS, LA CIUDAD Y SU PÚBLICO
El 7 de julio, con entrada por invitación y en colaboración con el Cabildo Catedral de Córdoba, Bako Jovanović, Mozes Rosenberg y Marko Marković actúan en el espacio más evocador de la ciudad y símbolo universal del encuentro entre civilizaciones.
En esa misma vocación de abrirse, perdurar y mirar al futuro -sembrando nuevas audiencias-, el Festival se expande también con la programación infantil del Boulevard del Gran Capitán -Qué raro… ¿verdad?, de la Compañía Hermanos Infoncundibles (4 de julio), y Rodeo, de La Banda de Otro (5 de julio), ambos de entrada libre-, reforzando su compromiso de formar espectadores, no solo de convocarlos. Cada asistente puede así trazar su propio itinerario entre la programación artística, el patrimonio y la vida urbana de una ciudad que, durante once días, vive atravesada por la guitarra.
DE LOS ESCENARIOS A LAS AULAS: EL FESTIVAL COMO INSTITUCIÓN DE TRANSMISIÓN El 45 Festival de la Guitarra de Córdoba es también una institución de aprendizaje. Su programa formativo, desarrollado en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, convierte a los propios artistas del cartel en docentes: Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell en guitarra clásica; Paco Serrano y Manolo Franco en guitarra flamenca; Rosario la Tremendita en un laboratorio creativo sobre voz e instrumento; y Pablo Salinas en un curso sobre guitarras, robots e inteligencia artificial. Inmaculada Aguilar y Javier Latorre completan el programa con clases magistrales de baile, y Hames Bitar (laudista) imparte una sesión sobre el laúd árabe en Casa Árabe. El ciclo La guitarra cuenta cierra ese círculo entre escenario y aula: encuentros gratuitos en los que Paco Peña, Teddy Bautista, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel Cañizares y Blanca del Rey comparten sus procesos creativos en un formato de diálogo abierto al público y al alumnado.
Así, entre conciertos, encuentros y citas formativas, el Festival vuelve a convertir Córdoba en un espacio de convivencia musical donde escenas y generaciones se cruzan alrededor de la guitarra para dar forma a una antología viva que, 45 años después, sigue abriendo su horizonte y el acceso a la cultura desde la experiencia compartida.
En ese mismo marco de apertura y convivencia, el Festival incorpora distintas medidas de accesibilidad en su programación. Los espacios escénicos del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) -Gran Teatro, Teatro Góngora y Teatro de la Axerquía- están adaptados para personas con movilidad reducida, personas sordas o con deficiencias auditivas y personas ciegas gracias a recursos como espacios reservados, chalecos vibratorios, bucles magnéticos o servicios de audiodescripción, garantizando el acceso a la cultura como derecho universal.
